美好的七年 Seven good years 埃特加·凯雷特 Etgar Keret 方铁（译） 9787532159178 这是一本Keret的非虚构小说。宣传上说是从作者的儿子出生一直到作者父亲去世的七年中记录下来的事情，包括书的封面也是祖孙三代的卡通人像，我想当然地以为里面是类似于育儿手册加和父亲交流的那种充斥着亲情会议故事的纪事。读了才知道，其实儿子的出生和父亲的去世只不过是这七年的时间起点和终点，这本书里面有很多非虚构的小故事，但是真正和亲情相关的并不多，有的是关于战争和对战争的态度的、有的是关于作者来往欧美的职业生涯的、还有关于那栋鼎鼎有名的狭窄的房子的，总之不能把亲情作为这本书的主题来看。 读完以后我并不是那么喜欢。每个故事都挺短的读起来也非常轻松，毕竟作者的讲故事的功力还是有保证的，但是一旦把这些故事和Keret的那些短篇小说一比较，差距真的很大。可能是因为在虚构的作品里，作者可以更没有限制肆无忌惮地把一个故事讲到极致、讲到科幻的层面。相较之下，非虚构类的生活小品，就算再有趣也没有小说更让人觉得过瘾吧。 读这本Keret的《美好的七年》，让我想到了宮藤官九郎。在看宮藤官九郎编剧的日剧的时候觉得他太有才华了，再去读他的讲自己学生时代的类自传的书的时候，我的感受和读这本Keret的《美好的七年》是一样的，不是说笔下的故事无趣了，而是发现原来文艺创作真的可以帮助真实的生活有很大的提升空间。
说实话，现在看《夏目友人帐》对我来说与其说是治愈温情的，更多是一种习惯与怀旧，想要多少找回一点当初看前几季的感觉，但是其实早已时过境迁了。想想这个已经播到第5季，从时间跨度来说甚至已经过了八九年了，男主仍然是和娘口三三以及众多好基友恬静相处的高中学生，他的状态没有变化。所谓的成长这件事情并没有发生在他的身上，毕竟从一开头这部动画讲究的就只是心灵上的触动与羁绊。而作为观众的我，是不是也该move on了呢？ （再补一张九曲桥的大片）
2017.4.11 上海文化广场 能够在上海看到《Wicked》的音乐剧现场演出，真的太开心了。 无论是剧情还是歌曲我都已经了熟于心了，但是每一次看下来还是要惊叹好看。一直以来，我对它唯一不满的地方是它的情节起伏反转有点太多了，亦敌亦友的设定加上喜怒哀乐的变化实在太快了让人看得感觉不那么真实，戏剧效果过强了。但是这样的设定却和歌曲的搭配很好，可以把各种阶段的东西都听到了也蛮好的。 也正因为它的情节很紧凑，所以其实细看可以看到很多东西，即使已经是十年前的作品，但是就算是对于今天的我们还是有所启发。一开始看的时候，我看到的是Elphaba与众不同的成长；然后再看到的是Glinda用自己的方法改变了世界；再就是这部剧其实说的是两个人的友谊，不管她们有多么不同。这些道理看上去很浅显，但是又很值得推敲。如果说Elphaba的黑化没什么对错，Glinda的爱慕虚荣没什么对错，两个人之间夹着的稻草人的游戏人间的态度也没什么对错，大巫师统治Oz国的方法也没什么对错，对错无所谓或者说对错是很模糊灰色的东西，失去判断的标准的人生似乎变得不那么简单了。 我自己也觉得我的这篇观后写得越来越奇怪，还是就此打住吧。音乐剧好听好看就好了，这部《Wicked》作为我的音乐剧的启蒙，我依旧打五颗星。
太好看了！满分的好看！从头好看到结尾，好看到第二天脑海还要无限循环原声第三天再重看一遍第四天开始脑海不断无限循环里面的各种歌曲。但是越是这样让我喜欢的东西我就越不会写推荐语，就算写来下的却怕错过了我得到的全部美好，还是简单记录几点吧。 （虽然是枪版，但还是感谢b站。） 男主的表演无懈可击，嗓音唱功都超赞，和情绪的搭配也很到位。我注意到他不管是讲话还是唱歌（唱歌更明显一点），每句话的最后一个词往往是一扫而过短促的，社恐可爱的地方。另外，他的各种小手势小动作、经常揉搓衣服末端的样子，细节做得太好了。 最开始让最我喜欢的歌是《For Forever》，真的是看第一遍的时候就觉得太催泪了。这首歌曲传达了太多的东西，第一个层次光从它描述的场景来看就特别的纯真，第二个层次站在父母的角度来听到已经逝去却几乎不认识的儿子的一个温馨的故事，第三个层次是Evan自己编出来这么一个故事他有多么希望这些事情是真的，从树上掉下来有一个人会过来。 从树上掉下来却无人知晓，那么这个人的存在到底有什么意义？这个哲学问题，让我想到了前不久看的科幻小说的有一些人无法引起现实坍塌的“命定者”的设定。这些人的存在，可以用他们本来就不重要存不存在无所谓的命定者来解释，或者用剧中的讲法来温情一下。但是仔细想想这部剧中的关于这个问题的解答，到底这个Connar project最终还不是不了了之嘛，最后唯一的legacy那片果园又救赎了谁呢？ 剧情相当扎实，让我觉得非常真，没什么为了吸引观众故意夸大扭转情节。前后的铺垫也做的很好，从一开始就说父母无法理解的孩子，到后面Evan经常去到Connar家里的趋势，短短的一部剧能够把故事讲得那么合理很厉害。里面的歌也全部都超级好听，我唯一不喜欢的是《Requiem》、《To Break In a Glove》和《Good For You》，其他都超级好听，我已经无限循环一个礼拜了，《For Forever》、《Waving Through a Window》、《Only Us》、《Words Fail》和《If I Could Tell Her》最最好听。 我最好奇的是主题的解决方案。这部剧讲的是孤独的少年如何step into the sun，可能的方法是Evan一直想要的有谁可以找到他，在剧中发生的确是一场用幻想编织的谎言，显然要是真的可以通过这样达成的话也太没有说服力了。最后竟然是妈妈的一首《So Big / So Small》安抚了Evan，这首歌的主题是陪伴和时间。我忽然想到的是，好多东西好像都只是小孩的烦恼，对大人来说这算什么呢。所以我会觉得自己对这部音乐剧那么吸引，因为我的心智还很不成熟，但是我却不敢向身边的已经成家生子的朋友推荐它，因为我怕对他们来说我所觉得感动的东西太小儿科了。
2017.4.1 上海文化广场 原创华语音乐剧展演，由《不能说的秘密》起头、《地下铁》收尾，这两部作品也是仅有的在这次展演中票价比较贵的开放整个座位的场次。相对来说，真的是质量比较上乘了。 一开始的时候我都没有买这部剧的票子，因为这部剧是由幾米的同名漫画改编的，我个人觉得幾米的故事不是我的菜，我嫌它太文艺太鸡汤了。看完这部音乐剧之后，其中的情节给我的感觉也的确像是我之前害怕看到的。剧中充斥着很多很多文艺气息浓厚的概念和意象，比如卡夫卡／梦与记忆与奇迹／诗人／玫瑰等等。说的好听点，创作者有很多点子想要跟观众分享；说的难听点，这些都是很矫情的体现，它就是在不断抛出很多很诗意的却不知所云的东西试图击中观众的某一个点就赢了，可惜至少我没有被击中。我反思了一下我不喜欢鸡汤的理由，发觉我并不是不喜欢那些正面激励的东西（我反而是很喜欢很渴望也很珍视），其实是我不能接受没有逻辑的正能量。就好像这部戏的剧情，盲女到地下铁展开一段梦幻式的冒险（有点刻意爱丽丝），如果有谁从中看到了温暖和能量，我很想请教。 反过来说我买票的原因，只有一个，那就是HUSH。我非常喜欢这位歌手，他的歌特别有主题感，旋律也好听，但是我一直嫌弃他唱功差。有一种东西叫“丑美”，从一般的审美角度看一件东西丑爆了但是看着看着又觉得把它归为丑对它不公平因为它很美；那么对我来说HUSH的歌就是音乐版的“丑美”。虽然明显有瑕疵但是不知道为什么这些瑕疵反而成就了完整的好听的作品。这次HUSH担当这部剧音乐剧的男主，虽说是男主，但是戏份不多，连各种宣传海报上的一男一女的角色里竟然都没有他。但是在现场，HUSH一开口唱歌的时候，熟悉的感觉马上就来了，他就是那种没有完美的嗓音但是能够唱出来真感情的歌手。表扬HUSH那么多，却又好像都在贬他，这就是评论版的“丑美”了吧。说到完美嗓音，这部剧的女主真的是把我惊艳到了。魏如昀的嗓音真的太完美了，纯净空灵，超完美地诠释了盲女这个人物。说实话，她唱得太好听了，全剧我就等着她多开口唱一些。回家后，我再去听魏如昀自己的唱片的歌，反而觉得没有在现场听的时候那么震撼那么动听了。 这部音乐剧其实已经是十多年前就演过了，当初男女主角分别是陈绮贞和范植伟，而我看到演职表上好几个当年的原版演员也来参加了这次在上海的演出。曲子真的都还蛮好听的。特别是开场的第一首歌就可以把我征服了，《生命的月台》，曲调动听、歌词简练有富有主题和哲理，再配上简单的舞蹈，特别好。可惜之后的演出过程中，过多的时间里都在用诗的语言在讲故事，反而穿插其中的歌曲不够多。音乐剧难道不应该是把诗的语言融汇在歌曲里面吗？歌内歌外都是在读诗，真的有点不知所云。