当文艺片遇到科幻片。很难去批评这部剧的科幻元素不够，平行世界、同位体、机器人等等的设定，再加上自指的想法，其实没有什么硬伤而且还都挺有意思。我后来去wikipedia了一下，发现原来原著是在1967年的时候就出版了，怪不得有一种初级但是踏实的感觉。但是这部剧看着看着却少有科幻片的感觉。因为岩井俊二的风格实在是太凸显了，时不时就各种逆光，时不时节奏瞬间迅速慢下来为的是处理男女主人公细微的感情变化。时快时慢地讲故事，一开始的时候不大习惯，但是看到后面反而觉得如果是用这场语气来讲科幻故事也未必是什么问题。最后大赞片尾，和片尾曲！清水翔太的《DREAM》，听不厌呢。 平行世界没有肖邦、麻将常存
在小青的推荐下，看了《Into the Universe with Steven Hawking》第2集，关于时间旅行的。虽然是，但是特效制作很精良，里面也努力用最浅显的语言和例子来讲道理。但是不知道为啥，我看下来反而疑惑更多了，我个人觉得问题出在这部纪录片在讲道理的时候不够严谨，推理各种有瑕疵。 简单回顾一下这一集的内容。首先讲的是穿越到过去，可能可以通过虫洞实现。但是霍金觉得这是不存在的。这里他提出了两个假想的例子：一是他的一个思维试验，假设他向未来发出邀请，邀请各位回到现在的某一特定时刻和地方参加他的宴会，结果没有人来，说明没有回到过去的时空旅行。二是杀死祖父的悖论，他假设某个亚洲人组装枪支，通过虫洞射杀一分钟前正在组装枪支的自己。霍金觉得因为不存在悖论，所以回到过去的冲动不可能存在。回到过去的虫洞不可能存在，还因为它允许radiation的通过从而导致不断循环，类似于声音的哓叫，使得虫洞崩溃。 我觉得关于霍金对于回到过去的时空旅行不存在的推断破洞百出啊。我们来看一看霍金的三段论：A）悖论不存在；B）回到过去的虫洞有可能引发悖论；所以由A）和B）推出C）不存在回到过去的虫洞。难道推出的结论不应该是“不存在能引发悖论的回到过去的虫洞”吗？！如果用霍金的这个逻辑，我们来套套看别的例子，A）地球没有毁灭；B）战争可能毁灭地球；C）不存在战争？！ 然后关于为什么不存在回到过去的虫洞，霍金给出的第二个证据是可能存在radiation的loop。这个我觉得也说不通，我们先假设这种现象可能存在（其实我觉得不存在），那么音响设备都可以找到办法防止哓叫的发生，那么厉害的发明回到过去的虫洞的科学家们还找不到防止radiation loop发生的办法？而且按照霍金的说明，这个loop是一点一点通过循环而形成的，如果这个循环有一个行程的过程的话，那必然有那么一段（就算是非常非常短的）时间，radiation loop还没有强大到摧毁虫洞，那回到过去的虫洞不是还是可以运行？而我对radiation loop的看法是它根本不存在，不可能存在，因为它的存在本身是一种悖论。不管发出这个radiation的是什么玩意儿，这个东西从现在穿越到过去，在过去一直待着等到现在再穿越到过去，这么个过程就是悖论。因为请问同一时刻，到底存在着多少这同一个东西呢？因为悖论不存在，所以这种引发radiation loop的过程也不可能存在。 这一集的第二部分，是阐述去未来的时空旅行存在。这种旅行存在，只要能找到时间的速度和我们日常生活中不一样的就可以。这里霍金提出了两种思路。一个和质量相关，在质量越大的物体旁边的比质量越小的物体旁边的时间过得更慢。另一个和速度相关，运行越快的物体的时间过得越慢。第二个的理论和光速的绝对不可超越有关，比如在一辆接近光速飞驰的火车上有一个奔跑的小女孩，这种两个速度的叠加有可能会超过光速。因为不可能超过光速，所以分母的时间便变大了，时间便变慢了。 关于第一个和质量相关的，片子里只有描述没有解释，我只好默默接受。关于第二个和速度相关的，说实话我有点把握不好。一开始我会觉得这是一个很精彩也很make sense的解释x/s+y/s，因为不能超过光速z/s，所以虽然x+y>s，但是x+y这边的s也变大了。然后我的第一个想到的是，如果时间的变慢是因为速度的叠加，那么两个接近光速的叠加的效果最多就是把时间变慢一半。其实不然，在接近光速的火车车厢里，有一个接近光速的电动车，电动车里有一个小灯，那么电动车里的时间应该就是1/3的慢了咯。但是我觉得还是有点问题，因为火车啊，小女孩啊，车厢里的时间和运动其实都是以地面外界为参照物的，车厢里的时间比站台上的过得慢，这很好理解。如果我们现在假设有两辆接近光速的火车，在以反向的方向开。那么参照站台，这两辆火车车厢里的时间应该是一样慢的，但是如果这两辆货车相互做参照，为了使叠加速度不超过光速，那么分子又变大了，岂不是时间变更慢了？怎么破？还有一个问题是，这么两种使时间变慢的理论，是相互独立的吗，还是可以叠加的？ 总之，这样的到未来的旅行方式我感到很不服气。我们依然是在按照正常的时间方向在前行，只不过前行的速度稍许不一样而已。这个和一觉醒来天就亮了似乎没什么很大的差别。而且重点是，为什么在谈到未来的时间旅行的时候，霍金就避而不谈虫洞了呢？是因为通过虫洞去到未来太简单了吗？
第一季出来的时候我看了第一集看不下去了，第二季出来的时候大家都在赞不绝口地看，于是我再跟风一口气把两季看完了。真的不知道该怎么评价这部美剧。 我的第一直觉是非常非常厌恶里面的（几乎）所有角色！特别是这对主角夫妇，再没有比他们俩更能定义manipulative和hypocritic的了。一开始的时候，还看得我挺震惊的，不断打破做人的底线。然后看到后面，Underwood只要一开口，我的眼白都要翻别筋了，满嘴full of shit，和他打交道的人照理也是有历练有前车之鉴的，怎么还会有人相信他呢？！所以从这个角度来说，第1季要比第2季好，情节更solid点，不像第2季好像是为了让Underwood得逞大家都自动智商跌一个等级似的。第2季最后只要（剧透反白）总统和巨富保持那个赦免的交易，Underwood就完了呀，实在想不通为啥总统还会相信Underwood，大bug。 然后我开始做自我检讨，我这样看剧是不是有问题。我看大家都看得很欢乐，是不是我的打开方式不对，是不是因为我带着judge的眼光来看情节？很明显，编剧有它的意图。首先要把Underwood这个人物的特点摆出来，两面派、唯利是图的特性一览无遗，然后可以很清楚地感受到从某一集开始潜移默化地洗白，暴露他的一些弱点，让观众开始同情他、愿意理解他，最后让观众对他的恶性疲劳习惯，把重点放在看怎么在政坛上勾心斗角的好戏。因为从一开始就设定是以Underwood为第一视角的，那观众就很自然地默默为主角做啦啦队了。其实不仅仅是Underwood喜欢操纵别人，编剧更是领先一步了。 看似Underwood一往直前，其实他的弱点很多，随便哪条线都可以瞬间把他打回原型，但是编剧却一直悄悄地只留下一个线头的火种。关于Underwood杀人的桥段，我一直耿耿于怀。第1季后面的走向，其实有那么一瞬间，看上去是走麦克白的路子。Underwood和他老婆，来重复麦克白和他老婆的命运，其实还算是玷污了莎士比亚笔下的人物了呢。然后从第2季的第二起谋杀开始，Underwood整个开始Ripley附身（也玷污了Ripley的形象），杀人再也没有任何悔过的心情，为方便随便杀杀的。同样是杀人没有任何心理负担的Ripley，我看得却比较重，因为Underwood就算是杀人这般头等大事，也都是在抱着算计的操纵世人的态度进行的。我看不起Underwood。
Sunday, February 23, 2014
我从9年前开始写博客，第一篇写的就是关于《Arrested Development》的。到现在也还没有哪一部美剧动摇它在我心中美剧sitcom头牌的位置。《Arrested Development》命运一直比较坎坷，完全是那种叫好不叫座的片子，拍到第三季的时候已经很艰难了，一度各种被砍的威胁，甚至这段现实事件还被融入了剧情。所以当得知《Arrested Development》被砍之后7年又被续约的消息，我相当期待。新的低4季已经不是老东家Fox出品了，是Netflix出的，所以片头就号称这是“semi-original series”。这段时间最火的就是Netflx一下子放出了《House of Cards》第二季的全部片源，其实这并不是Netflx的新招，《Arrested Development》的这部第4季也是同时瞬间放出来的。现在回想起来，我觉得这一举动非常赞，对于《Arrested Development》第4季来说更是如此，其原因在于这第4季的一个最显著的特点。 我原来喜欢《Arrested Development》，是因为它的神编剧，看着是性格分明完全不同的一家人家，但是就能造成各种互指、镜面的故事效果。而第4季，我发觉它更神了，它在原本就已经很复杂的多维度剧情中又添加了一条时间线。第4季一共15集，每一集都以Bluth家族一个成员的POV来串讲故事。每一集不免穿插其他各位家族成员的故事，然后换另一个人来讲故事的时候会发现原来是这么回事的另一个故事，然后再换一个家族成员来讲故事的时候会发现原来又是那么一回事等等。我觉得这样编的风险很大，比如说我，前面几集我完全被这么复杂的时间线搞得晕头转向，因为它不仅在第4季的这个故事时间里循环，还会时常调回到第1-3季的情节，还会补充一些第3季和第4季中间空白的情节。所以我在大概看了5集后暂停了很长很长一段时间，然后再接着看，看到后面终于搞懂它的思路了才越看越带劲、停不下来了。我下次重看的时候，一定要一口气看完它，肯定有比我这样分开看不同的乐趣，所以我觉得我有点辜负Netflix的精心安排了。 关于演员我本来不想多吐槽，毕竟时隔7年还能把原来所有的演员一个不差的全部召集回来，其中还包括在此期间已经从童星变为巨星的Michael Cera，这是一件太了不起的事情了。不知道是不是因为我有一直在follow众Bluth家族演员的其他片子，所以在我看来大家都没怎么变老。最让我惊呆的是Maybe和Lindsay母女俩，我都不敢认了。 强烈期待接下来的电影版和第5季，如果有的话！
Saturday, February 15, 2014
很少有SP比常规剧集还要好看的，我觉得这部《最高の離婚》的SP就做到了。记得我在去年看完这部冬季日剧的时候，说我愿意给前面9集全部五颗星，就是对最后一集的大圆满结局不怎么满意。对于这部以“离婚”为题的作品，怎么最后竟然全部配对成功了呢？所以我更爱这部SP，终于是活生生的把一对真爱拆散了。 真爱是一回事，其实在常剧集里面，把两位从离婚的边缘拉回来的就是因为光生和结夏的真爱。就算是性格再不和谐、生活习惯再大相径庭，那真爱还是可以促成婚姻。但是这部SP爆出了不可调和的矛盾，这种对生活状态的不同的追求，就是无可挽回的deal breaker。我特别喜欢结夏对光生求欢未果后，两个人的那段对话。其实我觉得后面那段在私奔号火车上的6人对话的那个桥段没什么大意思，主要是为了解决男2号和女2号的情感纠葛了。这部SP我觉得最大的亮点就是这段吵架和最后那段同样发生在家里的结夏拒绝填写复婚申请书的那段独白。 最后说说大家都觉得最动人的就是最后那一封，我看到豆瓣有人贴出来的全文翻译，我怎么觉得我的理解和大家的有差别？按照豆瓣上面的这种断句方法，竟然会看成光生的再次求婚，但是其实我看片子里他读信的时候，明明只是回忆当初第一次求婚时的场景和台词啊。我是很期待有下一季的，但是下一季要是真的给我狗血到结夏因为最后的一夜情怀上宝宝来接受光生的求婚，我一点也接受不了。就结束在这里就够了，已经很好了。 我给同事推荐这部剧的时候，用的是最直白的描述：一对快要离婚的夫妻，和丈夫的前女友，和这位前女友的现任男友。同事们说，这一听就不是我会喜欢看的片子。我自己一听，也觉得我怎么会去看这种“家庭伦理片”。但是它就是一部很好看很好看的日剧，比那些连剧情都称不上有的韩剧好看一万倍！瑛太演的太好了！
Saturday, January 25, 2014
我以前有点驾驭不了职场类的喜剧。记得当年看第一季美版《The Office》的时候，我还是学生，对于剧中职场的描述简直惊呆了。怎么可能有这样的同事这样的老板存在呢，更直接点，怎么可能有这样的成人存在呢？！我当时的想法是，我肯定不愿意也无法忍受和这样的人共事。然后我放下一切judge的眼光继续看下去，甚至有点矫枉过正了，反而觉得职场遍地怪胎亦是正道，严肃的职场瞬间变得轻松甚至温情起来了。 这部英剧《The Job Lot》也是讲的职场的故事，而且还是有点自指的是讲的职业介绍所的故事。亦如常规的职场喜剧，里面的人物也是各个性格分明突出得有点不现实。说起来还真的找得到点一一对应关系，职介所的老大Trish有点像Michael，明星员工Karl有点像Jim，大反派Angela则像另一位Angela＋Meredith的混合体。故事没有那么歇斯底里，似乎相对更真实一点。但恰恰是这份更接近现实的“接地气”，让人有点放不下心来。 我一直以来都自以为工作只是养活自己的工具，从来不想为公司投入太多，并且试图用最轻松的心情去对待职场生活（这一点我还在继续努力）。但是最近我有一些新的感悟。这起自前不久在公司举行的年会上，播放了一长段10年、15年员工的访谈视频，还把这些员工当年进公司和现在的照片摆在一起。虽然这些视频和照片是想歌颂公司的凝聚力、员工的忠诚度等等。但是我一下子感觉好惆怅，这些员工把人生最美好的10年、15年奉献给了这家公司，到头来换来的是一个连1000块都没有的红包。看到这里，我就暗自下定决心，千万不要让自己成为这样的人，不要把青春交给这么无良的工作上面，一定要最小化工作费心的量，要把精力花在在工作之外的自留田上。紧接着，又惊闻好几个要好同事的离开，极度不舍之余又感迷茫。照道理，按照我设想的原则，最小化的在职场的投入，不应该在同事离开之时会有这么大的情绪波动啊。是因为，人与人之间的关系，比为公司做出的丰功伟绩有价值的多得多。但是没有一个认真的职场氛围，怎么可能遇到真是好人的同事呢？这种感觉有一点像被分配上山下乡的那一辈，在经历过如此不民主、缺乏人性的事件之后，却还依然会念叨它的好。这到底是可悲呢，还是重感情的天生弱点呢？再从另一个角度来想这个问题，如果我对工作的要求是投入最小的精力以求保留更多给自己，那么最能满足这种条件的工作不正好就是我一直最瞧不起最抵触的公务员吗？就算是再钱多活少的公务员，我还是不愿意干的。想到这一点，真的是当头一棒，或许是我把“对工作最小化贡献”的这个概念根本就是想歪了。个人和工作的关系，我还得再想想。 还是从我的负能量抽离出来，回过头说这部英剧的卡司。没话说，吸引我看这部剧的最重头的原因是Russell Tovey，我觉得Russell Tovey在这部剧里面的演技有十足的进步，期待他在第二季的表现！另外，饰演Trish的Sarah Hadland，我一看就觉得她是Miranda的好基友Stevie，但是却不大敢认。她是不是故意在《The Job Lot》画老妆啦？怎么比我印象中的Stevie褶子多这么多？
Saturday, January 18, 2014
看这部1981年电视版的H2G2，我的战线拖得相当长，前前后后几乎快一年的时间才把这短短的六集看完，主要是因为我太舍不得看完了。满满的五颗星！看似絮絮叨叨的对白，其实每一句都值得好好品味一下就能体会到wit的地方。关于这部电视剧的八卦，推荐看Kate当年写的评论。 不断抽打自己竟然现在还看不完H2G2的原版小说，我决定接下来去看Douglas Adams给Doctor Who写的那本《SHADA》试试看。
Thursday, January 16, 2014
最近比较密集地看了3部日系推理剧SP，还都是名家作品，有原著、有改编的电视剧、现在又出SP。 我最喜欢的还是《上锁的房间SP》，这是貴志祐介笔下的榎本系列。照惯例，这次依旧是三人组的密室杀人事件。不足的地方是，SP里面其实包含了三个密室故事，但是其中两个根本就是儿童级来陪衬第三个密室的。我甚至有点怀疑是不是这根本就是作者原来不相关的两个故事，被编剧故意凑在一起编成一个SP来拍。撇开那两个可以忽略的密室故事，第三个可谓是重头戏一直到后半段才出现。我最喜欢榎本系列的地方是，它的密室的设计和推理的过程都比较靠谱，没什么很瞎的自说自说的坑。这次的密室运用到的两个障眼法相当地高端，用的是人的错觉。大家应该都看到过下面左图，既可以看作是顺时针旋转又可以看作是逆时针旋转。而右图则是这次密室的第一个关键破解点（剧透当心！）这是一张四格的卓别林面具像，如果光是看左上和右下的图的话，会感觉很自然都是正常的卓别林像，只不过帽子头发的颜色不同而已。但是如果把这四张图连在一起看，按照Z字形砍下来，你会发觉其实右下这张是把左上这张翻转过来了。也就是说，其实右下这张的卓别林像其实是凹进去的，但是人脑却会自动识别，把它认为是像正常人脸一样凸出来的。这个错觉我以前没看过，觉得挺新鲜的，而这次的密室凶手也正式运用了这一手法。这次密室的第二个关键突破点，过滤光的镜，我个人觉得多少有一点点牵强，也可能是我没试过，我也不知道真实效果会不会真的像剧里面说的那样神。 另外两部SP都是改编自東野圭吾的作品，而且都是鼎鼎有名的作品，分别是福山雅治饰演的伽里略系列和阿部寛饰演的新参者系列。我原来就对这两个系列不是非常喜欢，伽里略系列多少好歹还搭上了《容疑者Xの献身》的顺风车，相较之下我更讨厌八婆一样的加贺恭一郎系列。看完这两部，我不得不说，我更不喜欢这两个系列了。我最最不喜欢的，正好是这两部SP的通病，就是把凶手圣洁化。明明就是杀了人了，还要编织一个巨大的故事背景和复杂的人物关系，来说明其实这个凶手并不是传统意义上的“坏人”。不但不是什么坏人，还要不断把凶手们描绘得很重真情（见《真夏の方程式》）或者是很有人生追求（见《眠りの森》）。看得我好腻烦。 PS：在网上搜视觉错觉的图片的时候，偶然发现一张自指的卡通，很好玩，贴在下面。
Sunday, December 29, 2013
我最近观察到英剧的一个新的走向，那就是当你看到这部剧的标题的时候看不出来到底是一部在讲什么的剧，当你看到这部剧的简介的时候还是看不出来，就算你看完了完整的第一集（虽然一共才三集）还是看不出来。《The Escape Artist》是最好的典范，同时也是好看的典范。看标题和简介的时候，我一度以为是一部描述辩护律师非常厉害能在法庭上巧舌如簧的剧，看第一集的时候没想到剧情急转直下从我预想的律政剧变成了实实在在犯罪剧。说实话，要不是David Tennant头牌主演，我差点就打算弃剧了。很庆幸我看下去了，剧情完全走到了一个意想不到的方向。看完第二集，我也是怎么也想像不到第三集会是这样的走向。防痴呆剧透反白：Will最后设局杀死了Liam，然后把一切伪装成意外，并为自己辩护而逃脱了法律。很精彩！ 前不久在读《这本书叫什么》，里面有这么一道谜题。说是A、B、C三人穿越撒哈拉大沙漠，全靠每个人身上自己带的水壶里的水才能生存。A蓄意杀死C，于是在C的水壶里下了毒。而与此举全然不相干，B也蓄意杀死C，他在不知道C的水壶已经被下毒的情况下，在C的水壶上钻了个小孔，想让水漏掉，渴死C。结果C被渴死了，问杀人者是谁？看似很简单直白的一个问题，但却很难得出一个众人皆赞同的结论。既然在被证明之前所有人都是清白的，那么不如试着反过来想一想，用辩护者的角度想一想。A的辩护可以是，既然C是渴死的，那么说明C没有喝到A下的毒，那又何来A毒死C这一说？B的辩护可以是，A下毒在先，B的动作的实质结果是没让C喝到下过毒的水（把下过毒的水倒掉总不是什么坏事吧），反倒是B的所作所为延缓了C的死亡（中毒死总比渴死快）。 很多事情我们都以为是有因果关系的，那些没有因果关系的事情通常人们还要编出一个“因果报应”的理论来寻求内心的平安。老百姓受不了没有“好心有好报”的基本设定，治理国家的法律更是必须用一些设定好的规则来评判罪行。所以《The Escape Artist》里面的这些剧情的发生，自然就很顺理成章了。但是实际上，因果的逻辑关系似乎比我们想像得要复杂得多，或许复杂到无法用逻辑来做合理的推断和解释。那此时又该怎么办呢？ PS：David Tennant今年好高产啊，而且质量都相当高！《Broadchurch》、Doctor Who 50周年、《The Escape Artist》，接下来还要去演美版的《Broadchurch》。所以Matt Smith离开（对他本人而言）也未必是坏事啦。
Saturday, December 28, 2013
我觉得我有必要放下对Moffat的种种不满来评判这部圣诞特辑，如此复杂且疑点众多的圆满到底是好是坏可能还是两说，但是我还是被按倒按钮了。就在11重新化身年轻，看到Amy的那一刻。这一刻，比得上任何一个他打败Dalek或者cyberman的瞬间，也比得上任何一个他流连于新的星球和Clara身边的时候。就冲着这一个画面，我愿意给这场11的谢幕一个五颗星。
Tuesday, December 24, 2013
老版的Doctor Who，除了一集20周年的《The Five Doctors》，我都没看过（脸红）。我决定重启观看老版计划，还是和小伙伴们一起看，一起看的第一部是《Castrovalva》。这是5出场的第一个故事，一开始就是5从4来regenerate的镜头，接下来便是5借regeneration的名义各种晕倒。好在Doctor的companions都好厉害，而且Doctor还特意帮自己的三位companions都安排好了角色，一个做coordinator、还有两位发挥自己各自聪明的特长（渊博的宇宙知识和计算的能力）。我完全不用担心companion可有可无显得一点作用也没有。本集还有Master的出场，我一直也很喜欢同类的死对头的这个概念。 至于剧情，我相当喜欢。新版的Doctor Who常常以地球为主战场，各种外形人物入侵地球然后Doctor来解救大家。我并不是觉得这样的设定有什么问题，我并不抱怨，但是有时候总会觉得Doctor作为能够在时空穿越的time lord，在地域上那么局限了一点点，对于地球、英国、伦敦太偏爱了那么一点点。所以当我看到老版的这个故事的场景架构是Castrovalva这么一个神奇的地方的时候，我很开心，我很享受Tardis带着观众去未知的形形色色的宇宙冒险的感觉。而这个Castrovalva则更加特别，它还采用了埃舍尔的画的概念，不仅仅有来回循环的楼梯，还有各个场景出乎逻辑的衔接的画面。这样的世界也只有作为time lord的Master才能创造的出来，惊艳的感觉。 记得前几年我刚喜欢上Doctor Who的时候去找来老版的看，看了几分钟就因为场景道具科幻得实在太简陋而看不下去了，虽然新版的前几季的道具和特技也没有多先进。但是这次看的时候，老版的简陋一点也不困扰我，反而让我会心一笑，说到底还是一个好故事比较重要。 最后是这集题目的释义，它来自于埃舍尔的一幅同名版画《Castrovalva》。其实我觉得这个概念更像埃舍尔德另一幅画《Print Gallery》。 Castrovalva Print Gallery
Wednesday, December 11, 2013
我有一点纠结到底给这部剧四颗星还是五颗星，主要是因为我从来没有看过这样的悬疑剧。 它讲的是一个小镇里突然发生了一起闻所未闻的凶杀案，被害者是一名11岁的男孩，如此惨的命案在这样平静的小镇里根本难以想像，接下来便展开了一系列的调查。看前几集的时候，我有一种感觉好像是在看《冷血》，因为虽然涉及的内容情绪波动会很大，但是整部剧的叙事口吻是相当冷静的。所谓的冷静，是指观众可以明显地感受到镜头、构图、画面色彩之特别。往往在一个叙事的场景之下，会取一个相当美的海景、或者是无关紧要的一杯果汁作为重点对焦的对象。让我觉得，似乎导演是想要让观众不那么得过度沉浸于其中人物的感情纠葛之中。但是与《冷血》最大的不同是，从《冷血》的最最开头，我们就知道了凶手是谁，而这部8集的连续剧一定要是看到最后一集才能知道凶手真面目的。 这样做的目的，无非就是要吸引观众看到最后一集。但是双刃剑就是观众知道最后才会揭晓凶手，也就是说前几集说的天花乱坠的那些嫌疑犯显然肯定不是凶手。这一点似乎很容易拆穿，但是其实我还是被骗到不少的，我一度以为那个教士就是凶手，原因是这个教士毕竟是Arthur Darvill出演的。还有一个可能的解释，是编剧根本不介意大家前面就排除凶手身份的成功行为，因为他聚焦的是这么一件惨案如何把镇里的居民生活弄得天翻地覆、如何把人们内心最黑暗的东西一一唤醒。这一点我觉得这部剧做的很成功。 在得知最后大结局之后(防痴呆反白大剧透：最后的凶手是Ellie的老公，他和Danny有特殊关系，激动失手弄死了Danny。)，说实话我是有点不服气的，而且我觉得剧情还有好几点奇怪的地方。比如为什么Susan后来要把滑板给Tom？DT为啥愿意透露给媒体之前的案件的真相，他不是号称是不想让女儿知道吗？还有就是最后Ellie问的那个问题，我也没有搞明白缘由。但是我觉得DT的回答非常之好，因为生活中就是有好多事情是无法分类的，好多事情因此也无法搞清楚究竟为什么。这么说的话，那么前面的那些我觉得剧情有点小bug的地方，也都能归结为人的行为。所谓的Human behaviour，可能本来就很难去定义。 最后要赞一下这部剧的卡司，几乎每个主要角色都是熟悉面孔。David Tennant自然不用说，我practically就是为了DT才开始去看的这部剧；《Twenty Twelve》里的助理Olivia Colman，我很惊喜她在此剧里的演出；《Garrow’s Law》里的男主Andrew Buchan；还有Arthur Darvill，虽然他的戏份不多，但看到这位熟悉的脸孔总是好事。还值得一提的是，此剧的导演是写过多集Doctor Who的Chris Chibnall，10和Rory相遇好奇妙。
Thursday, November 28, 2013
Doctor Who 50周年不能忘记一个人，那就是Russell T Davies，是他把新版Doctor Who带回了观众的面前。特别是看完了那50周年特集，再次加深对Moffat的怨念之后，更让人怀念RTD。我都非常惊奇、不甘，为啥这次50周年庆祝活动RTD出场参与得那么少，好像Doctor Who的天下真的都是Steven Moffat的了的似的。为了表达我对RTD的怀念，我一鼓作气把《Wizards vs Aliens》的第一季看完了。当初开始看这部“儿童科幻剧”也全部是因为RTD，现在第二季都已经在播了，我却只停留在第一季的前几集好久好久。这部剧的设定看上去的确有点“入门”，毕竟是儿童导向的，前几集也的确有一点点无聊。学校的风云人物Tom其实来源于一个巫师世家，结识了天才geek儿童Benny，然后联手对付外星人Nekross，这些Nekross以吸取巫师身上的魔法为食。从第一季一半的时候看下去，其实还真蛮好看的，这时就显出RTD这个总舵主的功力了。因为这并不是一部普通意义上最简单的正义和邪恶对战的设定，仅仅是如片名所说的“巫师对外星人”，这两者本身就是不寻常的。所以也不存在什么绝对的要铲除的邪恶和绝对正确的人类／巫师，这一点是和Doctor vs Silence最大的差别。即使是那么恐怖的Dalek，也是端茶倒水的装备，那么这个Nekross其实也是有他不那么令人讨厌的一面的。再说了，有必要这么赶尽杀绝嘛。这句话对这部儿童剧里的大反派如此，对Doctor更应如此。
Monday, November 25, 2013
Tardis是可以随意到任何一个时间点、到任何一个空间点的旅行工具。即使在这个设定之下，有没有什么地方是Doctor无法用Tardis带我们去的吗？哥德尔告诉我们，有的。（自指）唯一一个不可能出现在Doctor Who冒险的场景，就是关于Doctor Who这部剧本身。如果在剧里说自己只是一部科幻剧，那不是自动破功了。 所以在50周年的时候，为了纪念50周年，去讲一个唯一不可能出现在Doctor Who中的故事，这就是Mark Gatiss的《An Adventure in Space and Time》。虽然Mark Gatiss写过好几个Doctor Who的故事，但是我一直以来没怎么待见过他，嫌他的故事没意思。但是这部讲述Doctor Who诞生的片子，我觉得甚至比50周年特集本身还要动人。里面有第一个Doctor Who的创始人Sydney Newman、制作人Verity Lambert、导演Waris Hussein、1的演员William Hartnell，一部最长寿的科幻剧最开始的样子。Mark Gatiss用最最朴实的方式给我们讲述了一个传奇的诞生，一点也不花哨，也不无聊，很真诚。其实里面笔墨最重的还是1，我以前一直为regeneration这个绝妙的主意赞不绝口，却从未从一个演员的角度（特别是1的角度）去想这件事。当一个人和一样东西联系得如此紧密，自然很难move on——move on也是好事，但是不能move on似乎也是一件让人敬佩得事情。 看完这个，好想把classic的都看一遍啊，特别是1的。
Monday, November 25, 2013
本来一直以为Doctor Who 50周年特集，其意义是形式大于内容了，也没有任何对它故事上的期待，所以连它的一点点剧透我都事先不主动去看。但是Moffat还真真切切地为它编了一个完整的故事，故事不仅完整，主角也是群星阵营，连Doctor就有三人主演。最令我感到遗憾的是，我个人觉得明明是50周年最大功臣的RTD却几乎没有任何在台面上的参与。所以当我得知这一集竟然是Moffat去填RTD的空的时候，我是又喜又怕。 大家都说不能对Moffat的time line认真，一旦认真，你就输了。但是我就是要认真，这难道不是最最基本的对待科幻的态度吗？！如果一个故事本身不能自圆其说，还有什么资格称自己为科幻故事呢！ 认真1:历史到底有没有被改变？看似无关紧要的问题，但却是最经不起推敲的一个问题。最佳的回答应该是历史并没有被改变，也就是说Gallifrey从来也就没被毁灭过，Gallifrey唯一的结局就是被藏了起来。这样看起来似乎没什么矛盾，大家都以为Gallifrey和众time lords消失了，他们的确是消失了，只不过并不是被毁灭的，只是被藏了起来。如果是这样的话，那么9、10、11他们内心深藏的那些黑暗的内疚是为了什么呢？如果是这样的话，10和11为啥想要帮8.5加固信心按按钮呢？诸多证据显示这个问题的答案是肯定的，即历史被改写了，原来是被8.5按按钮毁灭的Gallifrey，后来被Clara一番说教后，变成被Doctors藏起来了。如果是这样的话，这又变成了最最典型的Moffat式时间逻辑，也就是改变的历史不影响历史点到现在点的整个过程，只影响从现在点开始以后。但是明显这根本说不通，特别是当有10和11同时参与的时候。按照Moffat的逻辑，改变Gallifrey历史的这一动作，只影响于见到8.5之后的10和11，那么对见到8.5之前的11到底有作用吗？毕竟他是在见到8.5之后的10变身过来的呀！又是一条死胡同。 认真2:如果说历史是否被该改变是一码事，而Doctor的记忆是另一码事。那么Doctor到底记不记得自己曾经参与过50周年特集里描述的这些事情呢？我觉得应该是记得才对，因为11的确是通过那个fez回想到了要和10碰面呀。但是11和10他们怎么谁也记不起来和当时作为8.5的时候和自己未来碰面的事情呢？我的意思是，他们的一些互动显然是经过考虑并且有反转的，8.5有反转我能理解，11凭啥会有反转呢？11为什么会在Clara说服他之前会去愿意按按钮呢？还是说11知道这一切都会发生，他只是在按照他的记忆演出？好敬业。 认真3:为了显示50周年的宏大，画面特别强调了参与藏Gallifrey的Doctor不只是8.5、10和11，而是所有的1-12加上8.5。也就是说，历代Doctor都有份参与藏Gallifrey。那么他们藏完Doctor还记得自己藏了吗？这又回到了第一个问题，有没有可能历史的确被改变了，但是他们的记忆却不抹去了？这是唯一可能解释的通的一个答案，但是如果真是如此的话，那9、10、11之前受到的内心煎熬从何而来？可以说他们没有藏Gallifrey的记忆，但是他们毁灭Gallifrey的记忆又是从何而来呢？这又是一个死胡同。 另外还有几条无关痛痒的remarks： 是我的错觉吗？我总感觉这集里面故意把10弄得比较蠢／滑稽，为的是衬托11的聪明？我不喜欢这样。 明显有空间安排Jack上校出场的呀，John Barrowman好可怜。说到这个，我觉得5、6、7演的那个《The Five(ish) Doctors Reboot》更有趣点，更有Whovians的热忱的味道。看上去好像挺粗糙的，但是更能体现也更贴近粉丝对Doctor Who的五十年的热爱。 我觉得8.5这个概念有点让人觉得不舒服。要是9能来演就完美了，就算9不能演，直接让8来不也挺好嘛。这个8.5到底算不算regeneration啊，怪怪的。
Thursday, November 7, 2013
这部剧我没有追看，当初放的时候看了第一集就看不下去了。剧终之后，身边无数人推荐，我才重拾此剧，咬紧牙关挺过第二集以后，差不多从第三集开始就不会有看不下去的念头了。 我一直在想，半沢直樹到底是怎样的一个人物，到底是什么成就了他的“成功”。所谓的成功就是指他可以做到收回坏帐、顺利帮助银行通过金融厅的审查等等。其实能看到的半沢直樹的动作相当有限，主要都集中在他抿嘴大言［倍返しだ！］上面了。但是这［加倍奉还］甚至［100倍奉还］其实也仅仅作用于精神层面。的确，拥有这样的爱憎分明／记仇的心理是一件很了不起的事情，而且会帮助一个人毫无杂念地勇往直前。那半沢直樹的实际动作是什么呢？看来看去，我看到的也就是拿着一些通过不正当手段拿到的证据来威胁人以拿到更多的证据来要求更高层的大boss下跪啊。比如说半沢直樹大斗总部HR那段，虽然这段我是看得最兴奋最大快人心的，但是他获胜的方法却是要求别人把公文包打开搜查，满口道理也不能剥夺别人的隐私权啊。半沢直樹还有各种私下窃取他人物品、威胁证人等等的行径着实让我不能100%地钦佩／喜欢这个人物。 这部剧里面最让我感动的，肯定不是半沢直樹为父报仇雪恨的桥段，反倒是在职场上的那种执着。就算是再阴险狡诈的反派（除了那个HR），他们最看重的都还是那个“银行员”的名号。且不去说这个工作的目标到底是为了国家的繁荣、公司的盈利、还是客户的成功与满意，至少这些银行员们都很在意自己的这个工作的身份。反观我自己，其实我很多时候是把工作仅仅作为一个以工作换薪酬的一个简单交易，既然只是一种交易（而且绝大多数的时候，我以为我是以弱势群体的姿态接受的不平等交易），我在意的只是我的得到能等价换回我的付出就可以了。那我缺乏的，是不是就是半沢直樹式的银行员精神呢？还是说半沢直樹式的银行员精神其实也只不过是一种洗脑式的宣传呢，比如说“参军光荣”一样？（这么说来，我的感动不就是被成功洗脑的完证？）还是这是一种“信则有，不信则无”的可以自我满足的工作理念，即一旦信奉这一逻辑了自然能从中获得一种安稳的感觉，若是不信奉此逻辑自然有另一种平衡可以到达？ 那么让我来修正一下，这部剧里最让我感动的是，半沢直樹的老婆。 堺雅人的演技真的超好，但是我有时还是很难从古美門研介的扮相中抽脱出来，我是多希望苦大仇深的半沢直樹可以突然之间流露出古美門研介的表情，似乎整个世界都可以变得mostly harmless了呢。やられたらやり返す、倍返しだ！这两者真的是完全相反的世界观呢～
虽然这部前传有点无聊，但是我不想断了写SPEC观后的传统。其实正如这部片名预示的一样，所谓的“零”是解释一切开始的来源，特别是可以和“一”的出现对应。在这部中，濑文完全是个无关紧要的小配角，而且和当麻几乎没有任何交集，而当麻和一十一则是当之无愧的主角。给当麻安排的那位好友Nancy的确是略显牵强，哪有美国的街边女郎张口那么流利的日语。反倒是当麻的男友的出现给我带来的冲击比较大，原来他的改变的记忆的能力那么早就已经在当麻的身上用过了，我还一直真以为他们是自由恋爱呢。 不管怎么说，这部～零～说是没什么看头，但是好歹它的作用是完整了整个故事，并且提醒了大家一些故事的基本设定和情节。因为我真的忘了当麻的SPEC是什么（那么多集都白看了，其实当麻的SPEC出现也就那么最后几集）。还有一个作用，就是为SPEC的下一部剧场版作预热。按照这部片尾的说法，～結～将作为电影分两集上映，分别是漸ノ篇在11月1号和爻ノ篇在11月29号，等于是最终的完结篇了。向井理在～天～和～零～里面打酱油已经打了好几年了，不知道他到底会不会在～結～里面正式出现。 『SPEC～零～ 警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿』就是现在这部，于2013年10月23日在电视上播出； 『SPEC ～警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿～』是2010年10月8日到12月17日播出的连续剧，共10集； 『SPEC～翔～ 警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿』是2012年4月1日在电视上播出的； 『SPEC～天～ 警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿』是2012年4月7日上映的电影； 『SPEC～結～ 漸ノ篇』和『SPEC～結～ 爻ノ篇』都是电影，将分别在2013年11月上映。 SPEC的系列特别篇特别多，好像有点混乱。还是wiki写的比较清楚。按照故事的时间顺序，应该是上面这个排列。个人觉得最好看还是～翔～这部，当然也离不开那10集的电视版的铺垫。好希望放完所谓的完结篇还有新的一季日剧哦。我对完结篇不抱什么太大的期待，还是一集一集地插科打诨好看。
Thursday, September 19, 2013
我对第二季的期待程度简直到了破表的状态，因为第一季真的是太赞了，整个看得热血沸腾。但是第二季让我失望，特别是前几集，我差点就看不下去了，可能是因为我的期待度太高了吧。好在在最后几集水准有所回归。 最后一集的大团圆结局看得我惊呆了，虽然看的时候的确感到蛮温馨的，好人都有好报，但是转念一想又觉得有点牵强，编剧有必要把所有人都洗白吗？在上一季里成功洗白Don之后，这一季又有两位幸运儿。在第一季里为了突出主人公的唐吉柯德精神，特意安排的两个电视台的大佬想尽办法跟大家做对。在第二季的最后几集里面，这两位被洗得干干净净一清二白。这样的反差的确会有很强的鼓舞人心的效果，到底是“把坏人都感动了”的感觉，但是再怎么看都觉得这种境界高尚得让人有点难以置信。 我最喜欢的是S02E07，这集是铺垫酝酿了前六集的大事件揭晓真相的那一刻。在电梯里，Mac和剪刀手制作人的对话。剪刀手被抓包，却显得比Mac还要理直气壮，道理一波接着一波，每一句都大声地把Mac的回应淹没。而Mac的论点只有一条，她重复了好几遍那个开头“No one”，却一次次被剪刀手的自我中心的道理打断，最后等到剪刀手发泄完了，Mac才把整个句子说完。我一直在寻找在第一季中Will和Mac给我带来的正能量和感动，在这儿我终于又一次亲切地感受到了。 按照惯例，看《The Newsroom》，必须直接忽略感情线。以上。