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Tag Archives: 神木隆之介

SIFF 2017

宣告黎明的露之歌 夜明け告げるルーのうた 2017.6.17 美琪大戏院 虽然我以前只看过动画版的《四畳半神話大系》,但是导演湯浅政明的画风非常显著和统一,一看就知道这都是他的作品。这次电影节一起上了两部湯浅政明最新的动画电影,真的好厉害。 这部电影的剧情相当简单,贫瘠的海滨乡下小镇有着古老悠久却已经近乎失落衰退的文明历史(捕鱼和制伞),同时也有着迷信般的关于人鱼的神秘传说。然后就是几位少年和爱音乐的人鱼之间的动人的故事,之后发生的起起伏伏情节路线没什么惊喜都很容易猜到了。 说是动画片,其实更像是歌舞片。全片都是以歌曲来引导情节的推进,少年听着父辈表演录制的卡带里的歌曲,我怎么都听着动听耳熟,一看到是斉藤和義的我整个人一下子就激动起来了。虽然并不是我的年代的歌曲,但是我是听了《火花》里的《空に星が綺麗》再去听斉藤和義的一系列以前的经典老歌的,这首《歌うたいのバラッド》又成为了电影《宣告黎明的露之歌》的主题曲让我觉得真的有缘份的感动。男二喜欢女二偷偷关注她喜欢的歌,而我也是在第一时间就注意到了女二手机播放的歌是YUI的《fight》的呢!当年我那么喜欢YUI和这首《fight》的美好回忆一下子就涌现心头,散场之后就开始不断重温YUI的歌,这样的感觉也很好。 电影不够完美的地方我简单列了几点: 人们对于人鱼的态度表现得有点混乱,反面人物的刻画也不够逼真; 男主的父辈的情节没什么挖掘,反倒是把时间花在了很多更次要的人物(爷爷的妈妈、婆婆的儿子、陌生男子的狗)身上,有点可惜; 几位少男少女很率真很可爱,但是一旦到了关键时刻却好像为了剧情需要变得很窝囊很智障; 变成人鱼的条件设定蛮傻的,但至少那些狗狗人鱼还是很可爱的; 歌舞片只有歌没有舞蹈怎么行,但是剧情里面的舞蹈有一种很想营造成为宝来坞或者百老汇式的群舞的感觉,但是不够令人信服舞步也不够精彩。 会计刺客 The Accountant 2017.6.17 上影影城新衡山店 表面上是一个会计,而他的另一个身份是游走于明道黑道用自己的准则替天行道的专业杀手。我猜这样的情节设定从某种程度上是特意想吸引从事会计行业的观众的,而实际上也的确成功了,因为我正是因为“会计侠”这样的概念才来看的电影,而且显然不仅仅是我,因为电影里讲到CPA的时候很多观众都会心地笑了。 但是我有一种上当的感觉,我觉得这是一部我被片名骗来看的电影,而且它远没有达到我对它的预期。最大的bug是,他不配叫会计侠。一来,说他是会计,其实他在电影中的主营业务是审计。审计花样耍帅,不用电脑,看的全部是纸制版打印出来的报表,把各种科目数字写满玻璃墙。这样的虚假耍帅是在藐视那些以会计之名吸引来的观众的最基本的专业性啊。主人公天生智慧超群,但是自闭、不擅人际交往、不懂察言观色,这样作为会计可以毫无破绽地融入人群,确定这不是在刻板印象地贬低会计从业者?二来,人家蝙蝠侠、蜘蛛侠什么侠的,在行侠仗义的时候是运用了相关的技能的。但是会计侠典型的职业杀手的套路,丝毫也没运用会计技能啊,各种打打杀杀太无聊了。而且我到现在也没有看懂,为什么那个反派要请男主来审计他明知帐务有漏洞的公司。会计侠在运用技能的时候,全部都是在闪回小时候父亲各种扭曲的价值观以及自己因此而受到的创伤。没想到接着马上全盘洗白,一边把父爱捧上天,一边又在确认父亲的价值观的效用,我无法接受。 所以,唯一的解释是,会计侠不是认真的。这种解读倒真的也有迹可寻,因为电影中的绝大部分的笑点是尴尬导致的笑点。这么说来这是一部打着英雄片幌子的戏虐英雄的搞笑片?怎么看Ben Affleck的面部表情,都看不出来这部电影有一点点这样的觉悟啊。 至爱梵高 Loving Vincent 2017.6.18 上海影城 这部电影有两个很厉害好看的地方。 一个是它的画风全部是梵高的画作的印象派风格,而且还坚称全部的底片都是由一百多位艺术家手绘制成的。在看电影之前,我一度以为这部电影是正常的演员场景拍摄之后再加上了一个统一的滤镜电脑制成,没想到真的是手绘的。但是问题来了,如果真的全部都是手绘的话,那为什么还需要借用演员来演,而不是直接用虚拟的人物或者原画里的人物为原型画出来?我能想到的解释是:在结尾看演员表的时候,电影里直接把梵高的原画和在这部电影里面的演员被手绘化妆后的样子摆在一起,真的是惊人地相像。于是就觉得超级厉害,太加分了。 二是它的叙事角度。梵高的故事已经被重复得太多了,这部电影另辟蹊径,直接从梵高去世以后讲起,,让观众随着一个普普通通的同村人(同时也是在梵高笔下画作作为被临摹的人物)去送回一封未寄出去的信的历程,来探访多位和梵高的生与死息息相关的人(这些人也都曾经出现在梵高的画中)来试图揭开梵高之死的真正的谜底。这几乎是一部悬疑解密的电影了,让我不是很喜欢,因为我一直以为生是大于死的,与其纠结一个人是怎么死的还不如把时间花在这个人的人生上面,对于梵高更是如此。好在故事的结尾慢慢地把路子带正了,不再是探案节目,最后还只是鸡汤节目。 这部片子的卡司特别强大。要么就是演员长得特别像梵高画里的人物的,比如那个梵高和他的医生;要么就是各种熟脸来扮演路人角色。最出戏的地方是,明明是一个在法国发生的故事,大家全都说英语也不是什么bug,但是几位爱尔兰演员的口音太肆无忌惮了,太可爱了。还有就是我脸盲症又犯了,我一直以为男主的演员《Gossip Girl》里面的Chace Crawford,还在不断惊叹这个美国演员一点都听不出来美语的口音,直到回家看卡司表才知道自己弄错了。 疯癫之翼 Mad to Be Normal 2017.6.20 天山电影院 上世纪90年代的精神病学家R. D. Laing的传记电影,说是这位R. D. Laing的理论是不对病患使用任何当时可能在别处比较流行的电击或者或者伤害到病患的药物,而是把这些病人放在一起一栋房子里共同生活。他的理论听起来又有人性又有道理,他说疯子对人类造成的伤害远没有普通人多,人们因为害怕而对疯子做对他们来说不公平的事情,结果好像天下太平了,但其实是谁得到了更多的安静,肯定不是那些被电击的痛苦的疯子啊。然后他用自己最大的行动力来推行他的观点,就算代价可能是妻儿家庭。 这部电影想传达的东西,从主人公的理论来看,或是从主人公本人的经历来看,都是和谐统一的。本来我应该很喜欢这样的主人公这样的作品的,但是最近通过思考这一狂热阶段貌似已经逐渐度过了。做到很难做到的事情值得钦佩还是做到正确的事情值得钦佩?说不清为何,我没那么崇拜这位主人公了。 话说回来,当初让我想要去看这部电影的唯一的动力就是David Tennant。电影结尾的地方,他的病人被强制关进了施行电击疗法的医院,DT晚上溜进去看望他的病人们,然后突发奇想带着病人逃了出来,他说“Do you wanna go for a little adventure”,瞬间10上身,有种莫名的兴奋感和温暖。女主是最近正好在看她主演的《The […]

五星电影的两个世界

昨天休假过了非常充实的一天,下午在上海影城连看了两场电影。虽然两部电影都各自有比较明显的瑕疵,但我觉得还依然都是五颗星的好看,而且可贵的地方在两部电影好看的地方不一样还正好互补。晚上回来,再尝试看各种本来正在看的美剧日剧都觉得好难看啊,原来好电影真的好。 君の名は。 你的名字。 2016.12.2 上海影城   秋初的时候在知道会在中国上映之前,我看过一遍网上流传的片源,当时就觉得超级好看。作为一个科幻故事,叙事的结构和节奏的把握掌握得相当好,最后的情节其实有一点不圆但我愿意忽略。然后就是配乐超级好听,原声碟之后我也听了好久。电影画面之美,简直就是为了原声碟在播MV的感觉。 这次在电影院里面二刷,就算知道了情节的梗,但是不影响观影的效果。因为本来电影利用的就是叙述性诡计,重看之下,反而能看到更多电影在一开始的时候就铺垫了很多很多辅助的细节,更显电影的用心。 我最喜欢这部电影的地方是故事里的美好,里面的所有人都是美好的、对自然的敬畏、人与人之间的交往都是很美好的。而且最不喜欢的地方就是太煽情了,利用这些美好的东西来反复制造一种美好遗失的假象。电影的近结尾处的一长段是蛮催泪的,第一遍看的时候我就边中招边觉得太煽情不喜欢,第二遍看的时候却还是依然中招。 Billy Lynn’s Long Halftime Walk 比利·林恩的中场战事 2016.12.2 上海影城 基本上我是冲着3D/4K/120帧去看的,太有真实感了,真实得简直不真实起来。刚看完的时候我觉得很难评价这部电影,一方面它完全超乎了我对它的期待,另一方面它带给我的观影的不适感非常明显(特别是紧接着《你的名字》那个完美的人性世界之后)。然后我再慢慢回想和整理一下情节,我发觉这部作品层次相当丰富,我可以不赞同它所想要表达的东西的内容,但是我依旧非常喜欢它讲故事的方法以及引发观众思考的力量(还是我自己想太多了?)。 如果用文字来简单描述这部电影的情节,它简直就是一部反战片。在老家闯了祸的男主被迫送去伊拉克参加战争,战乱中本能地营救小队长,包括男主的整个小队被当作战争英雄回国巡回,直至参加橄榄球盛大赛事的中场表演。但是只要是看过电影的人应该都能感受到它的主题不是反战,或者是它反的不仅仅是战争,或者说它的主题和战争不战争无关。 个人觉得这部电影有三个层次的内容,然后这三个层次有所关联却一层压过一层。这三个层次都是在讲同一个问题,但是它们的能量却有大有小,所以会一层压过一层,就好像康托尔说实数和无理数都是无穷多的但无穷多也是有等级的。 首先最表面的一层是关于价值观。如果从反战的角度出发很容易看出来这场战争是没有意义的苦痛、参加这场战争的士兵包括美国人包括中东人都是战争的受害者、被战争裹挟的无辜的老百姓为了奔赴战场的亲人担忧或者骄傲也都是受害者,就算是被称之为英雄的那几个人其实也就是没什么素质的小混混等等。那么这场战争的价值所在,毫无意义的结论非常同意得出来。但是再反过头来跟着这个回国小队的人的步伐来到这场中场休息来看看没有战争的世界,看上去好像更丑陋,人性的虚伪、贪婪、懦弱在和平的地方反而显得更为突出无法忽视。在这个层面上看这部电影,我无法做出选择,我都不愿意存活在这样的世界里,不管是战场还是灯红酒绿的赛场。 然后进入第二层是关于信仰的。当人生无法基于眼前的价值来选择不同的道路的时候,按照小队长的说法我们不得不信仰/找到一些比我们本身更大的东西。信仰的世界是一个自我圆满自我实现的世界,沉浸在信仰的世界里就刀枪不入了,但是同时也“自愿为奴”了。虽然不断有人在从这个层面来帮助教导男主,包括小队长和啦啦队员活生生的例子摆在男主的的面前,但显然男主依旧无法说服自己被此打动。 最后让男主下定决心回到战场的,并不是男主觉得战场比较好或者比较不好,也不是信仰的力量让他追逐那条道路,而是最最简单的关于情感/爱的那一层。至少这是我感受到的电影想要传达的信息,爱这一层的能量要比价值、信仰都要厉害,这也是很典型的李安一贯的套路。但是当我看到男主回到车上和战友们一同奔赴战场时相互告白的场景,我却一点没有感动,反而很想翻白眼。战友兄弟之间的爱不就是被最畸形的战争催生的产物吗,这和想吃上山下乡的忆苦思甜饭有什么区别? 我觉得很突兀的一点是,小队里面那几个人,为什么男主光环那么亮?为什么只有男主是洞察出来这一切不同层次的东西而其他感觉真的只是碌碌无为或者超级平庸市井的没素质的人?而到头来,最有觉悟的人却以和其他那些队友同样的理由选择了和其他那些队友一样的东西?

SPEC~零~

虽然这部前传有点无聊,但是我不想断了写SPEC观后的传统。其实正如这部片名预示的一样,所谓的“零”是解释一切开始的来源,特别是可以和“一”的出现对应。在这部中,濑文完全是个无关紧要的小配角,而且和当麻几乎没有任何交集,而当麻和一十一则是当之无愧的主角。给当麻安排的那位好友Nancy的确是略显牵强,哪有美国的街边女郎张口那么流利的日语。反倒是当麻的男友的出现给我带来的冲击比较大,原来他的改变的记忆的能力那么早就已经在当麻的身上用过了,我还一直真以为他们是自由恋爱呢。 不管怎么说,这部~零~说是没什么看头,但是好歹它的作用是完整了整个故事,并且提醒了大家一些故事的基本设定和情节。因为我真的忘了当麻的SPEC是什么(那么多集都白看了,其实当麻的SPEC出现也就那么最后几集)。还有一个作用,就是为SPEC的下一部剧场版作预热。按照这部片尾的说法,~結~将作为电影分两集上映,分别是漸ノ篇在11月1号和爻ノ篇在11月29号,等于是最终的完结篇了。向井理在~天~和~零~里面打酱油已经打了好几年了,不知道他到底会不会在~結~里面正式出现。 『SPEC~零~ 警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿』就是现在这部,于2013年10月23日在电视上播出; 『SPEC ~警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿~』是2010年10月8日到12月17日播出的连续剧,共10集; 『SPEC~翔~ 警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿』是2012年4月1日在电视上播出的; 『SPEC~天~ 警視庁公安部公安第五課 未詳事件特別対策係事件簿』是2012年4月7日上映的电影; 『SPEC~結~ 漸ノ篇』和『SPEC~結~ 爻ノ篇』都是电影,将分别在2013年11月上映。 SPEC的系列特别篇特别多,好像有点混乱。还是wiki写的比较清楚。按照故事的时间顺序,应该是上面这个排列。个人觉得最好看还是~翔~这部,当然也离不开那10集的电视版的铺垫。好希望放完所谓的完结篇还有新的一季日剧哦。我对完结篇不抱什么太大的期待,还是一集一集地插科打诨好看。

SPEC〜天〜

我简直无法接受啊!不是都是特别篇吗?而且不是都号称是“起承转合”中的一部吗?为什么电影版的《SPEC~天》比TV版的《SPEC~翔》难看那么多!!!好歹让我苦等了有半年多啊,前两天还在回味《SPEC~翔》有多好看呢,为啥把我那么多的期待全部浇灭了?《SPEC~天》到底在说些什么呀?一会儿讲讲什么几年后的未来,一会儿讲讲什么第三预言,一会儿讲讲simple plan,一会儿讲讲一十一,一会儿讲讲濑文的私生子——但是这些情节都没有凑到一起啊!整部电影散乱到不行,而且作为这部电影大boss的一十一最后是如何被打败的,这不科学啊。难道堤幸彦是故意放一集超级好看的[翔],再放一集超级难看的[天],于是就可以让观众加速期待由向井理演终极大boss的下一部吗? 我还是去回味一下《SPEC~翔》里的那段舞蹈吧。 再附一张当麻的呆萌表情图集。

11人もいる!

越是我觉得超好的东西,我越是不擅长三言两语地好好推荐。我真心推荐这部日剧,我觉得这部《还有第11人!》是本季最好看的日剧,而且是近三年来我看的最好看的日剧! 光说剧情就没意思了,反正就是一个拥有11人大家庭的故事。最出彩的地方就是宮藤官九郎的脚本。三年前看《流星の絆》的时候我已经深深被他的功力给折服了,现在再看这种非常容易落入俗套的家庭题材,宮藤官九郎却依然是给我惊喜不断。更妙的是在这一连串的惊喜之中,不仅可以体会到搞怪的那份开心,还有看似平淡却真挚动人的情感。虽然只有短短的9集(为什么不是11集?),但是几乎每一集都是看得我彻底地开怀大笑加上彻底地眼眶湿润。 这剧的主角之一,也算是特别明星客串,是広末涼子。这是我有史以来第一次不觉得広末涼子演的角色讨人厌,没想到在宮藤官九郎的调教下,広末涼子的演技RP也大爆发了呀。饰演长子(第一男主角)的是神木隆之介,以前在哪哪演的都是小屁孩,在这剧中竟然也把这么奇特的一个男主角给演活了。剩下的众多孩子们也都合我的胃口,现在的世面上的小孩要么就是装萌要么就是装成熟,很少有这么可爱的了。 要是说有什么缺点的话,那就是我觉得有一点有点奇怪,就是前面一直到三分之二的地方tempo都很稳健的,不知道为什么最后两集时间进度瞬间加速了。本来一集讲一周的故事,后来竟然一集讲了一年的故事,这也太跳跃了吧。后来我想,可能是宮藤官九郎为了观众抓不住tempo而故意为之的吧。 再说回来我每一集感动的点,宮藤官九郎都会非常贴心地提炼成一句歌谣,可以让人品味。在最后一集,终于集结成一首完整的歌,叫做《家族なんです》(这就是家人)。没有看前面的然后光听这首歌的话,可能觉得有点莫名其妙,但是真的当作大结局来回顾的话,真的会伴随这部剧让这个秋冬的回忆迎面扑来。真是一部好剧啊。 真田合唱団の唄『家族なんです』 助け合ったり、励まし合ったり、しなくていい。 金がなくても面白い。あったらあったで、超面白い。 それが家族なんです~♪ 考えることは、だいたい一緒。 それも家族なんです~♪ 傷つけたり、励まして。泣いたり、笑ったり、走ったり。 何人兄弟でも、一人ひとりは、一人っ子。 それが、親子なんです~♪ おいしいご飯と、家族がいる、それで満足なんです~♪ つらいつらい暮らしでも。 夫婦の愛がある限り、家族は不滅なんです~♪ 助け合ったり、励まし合ったり、しなくていい。 (兎)おじいちゃんだから、おばあちゃんだから。 (六助七男)双子だから、じゃないんです。 好きだから、一緒に暮らすんです~♪ (SAM)重いものを軽々に持ち上げる。 (一男)それが、男なんです〜♪ (恵)愛されたいし、愛したい。欲張りなのが女なんです〜♪ (メグミ)生きていても、死んでいても、最悪見えなくてもいい。 好きだから、一緒に暮らすんです~♪ それが、家族なんです。 それが、家族なんです~~♪