战争与和平 2026.2.2 线上版的戏剧挑战月又回来了,之前积攒了好多线上资源很多想看的剧,终于可以大看特看啦。这次我打算先搞一个一国一剧的主题,就是每天看一部不同国家地区的剧,不重复。先从这个图米纳斯的《战争与和平》开始,图米纳斯是立陶宛人,剧院则是俄罗斯的瓦赫坦戈夫剧院,图米纳斯在那个时候任期剧院的院长。 说起来一看就是图米纳斯的作品,极简的舞台只有两排长凳,但是如画一样的人物的姿态造型,好像每一帧或者每一个片段都可以直接裱起来珍藏一样。 全剧有四个小时,但是看的时候并不觉得如坐针毡怎么还能结束,反而是觉得娓娓道来好看的,当然我觉得这个优点肯定是和托尔斯泰的原作密切相关的。之前我读了托尔斯泰的短篇小说觉得震撼膜拜,所以想尝试一下他的长篇小说,《战争与和平》看完第一卷没有看下去。但是这部话剧让我看下去了,也让我想要继续把小说读完。话剧分为三幕,简单记录一下情节,和我的一些联想。 第一幕类似人物的开始初入社交,皮耶尔和安德烈两个好友,皮耶尔是继承了大家产的小胖子,安德烈是正气凌然参加战争的军官,两个人都步入了不是很完美的婚姻。还有一些别的家族的贵族们,有的垂涎财富、有的想要官爵、有的则是正青春。第一幕里的贵族的群像展现得很到位,有钱人的矫揉造作,但是这些矫揉造作却很真,情感的表达和情感的逻辑都是真的。皮耶尔被下套结婚,安德烈的妹妹玛丽亚很厉害可以逃脱贵族浪子的求婚。这个时候还分不清楚到底谁是主角,皮耶尔的主角光环很强,但是安德烈的个性和行事非常抢眼,而且他的处世逻辑也很让人容易共鸣。 第二幕是儿女情长的开始,丧偶的安德烈在舞会上遇到了美丽的娜塔莎,两人订下婚约却说要一年后履约。然后安德烈去打仗了,娜塔莎喜欢上了贵族浪子,被贵族浪子带去私奔身败名裂,皮耶尔从中挽救。我突然发现之前看的《大彗星》其实就是摘取且只保留了《战争与和平》里面的这一段的情节,因为比较风花雪月比较容易有戏。看到安德烈安德烈求婚时说的一年冷静期,我有点惊讶到了,第一直觉这是很好很善良很宽容的举动啊,但是娜塔莎的不开心也合理可以理解。 第三幕则是直面战争包括战场上的和战场下的他们都被影响,国破家亡,家族落魄。相比前两天看的音乐绝《巴黎圣母院》所说的大教堂时代的变革,这《战争与和平》才是真的时代变革大背景下的百姓(破产贵族)的故事啊,第三幕有很多不同的角色不同的身份对战争/国家的思考。不管是大人物主角,还是小人物配角的结局都很让人觉得唏嘘,也开始让人怜悯人类。 (安德烈)这不可能没有答案。我活着,一直活着,本该继续活着,突然死亡降临,摧毁一切。那生命的意义何在?我怕死,此刻不敢自我了断,更怕等待死亡降临。那为何还要活着?等死罢了。但我相信存在自有答案。让我确信来世存在的,不是理论推导;而是当你与挚爱携手同行,那人突然消失不见,独留你面对深渊,不得不向下凝视。而我曾凝视过…… (安德烈)我说过堕落的女子值得被宽恕,但没说过我能宽恕,我做不到。 (皮耶尔)在这荒唐的囚禁中,我用整个生命领悟,不是用头脑,而是用全部存在领悟:人生而为幸福,幸福就在心中。此刻我才真正体会,想吃时能吃的欢欣,想喝时能喝的满足,寒冷时温暖的珍贵,想说话时有人聆听,聆听他人的喜悦。安德烈公爵说过幸福只能是消极的,确实如此,千真万确,但他说时带着苦涩和嘲讽。人类至高无上的幸福,如今在我看来,是能免于痛苦、满足为人的需求、进而自由选择劳作与否。我不再思考俄罗斯,思考战争、政治、拿破仑。我大半生都在从不同方向去求得内心安宁、与自我和解,但我一直在通过思考去追寻,但这些所谓的追寻只是在欺骗和迷惑自己。我的生命作为个体毫无意义,唯有作为整体的一部分,那我时时感知的整体——才有意义。在囚禁中我领悟:安逸、财富、权力、生命,人们竭力追求珍视的一切,若真有价值,只在于能随时舍弃的快意。我对上帝的信仰曾崩塌,对世间良善曾怀疑,从前疑虑时,总归咎自身罪孽,如今世界崩毁却非我之过。我曾以为无力重建生活信念,以为一切都已终结,但我错了,大错特错。这些年来我在不安与疑虑中追寻的宁静,竟通过死亡与被剥夺的恐惧获得。战争是人类自由对上帝律法最艰难的服从,而生命即是一切。生命即上帝,热爱生命即是热爱上帝。此生最艰难也最幸福的,是在苦难中热爱生命,在这无谓的苦难中热爱生命。但我学会了,我已习惯了。 Tag: 瓦赫坦戈夫剧院, 托尔斯泰, 里玛斯·图米纳斯,
漫游在雨中池塘 A Swim in a Pond in the Rain 乔治·桑德斯 George Saunders 张琳琳(译) 9787533976576 这本是由一套校园讲稿组织编辑成的一本书,内容是7篇俄罗斯的短篇小说和作者对它们从写作技巧的角度的分析。短篇小说的原著者都是19世纪大名鼎鼎的俄罗斯巨匠,契诃夫、屠格涅夫、托尔斯泰和果戈里。作者则是一位获得过布克奖的小说家,也担任大学教授。 这些精选的短篇小说都很好看,仅仅是因为这些原作就值得五星,特别是看完之后我觉得托尔斯泰太厉害了,直接想多读他的长篇作品想要长时间沉浸其中。几篇中我最喜欢的排序是:主与仆>破罐子阿廖沙>醋栗。作者的点评也不差,不少地方讲出了我有同感但是没办法像他语言组织得那么精准的短篇小说的好,我高亮了不少。让我有点受不了的是他讲着讲着就要夹带私货说他自己的某某作品也用了类似的手法大家可以留意一下。但是为了他的夹带私货就把这本书从五星的评价往下减我更接受不了。 下面简单记录一下我读小说和分析的一些简短的想法,作者的精美分析摘抄用蓝色。 在马车上安东·契诃夫 文本分析像是短视频里解读相亲介绍文案。 故事的真正魅力不在于其明显的结论,而在于读者在阅读过程中产生的思想变化。契诃夫曾说:“艺术不必解决问题,它只需要正确地呈现问题。”这句话可能意味着:“让我们充分去感受问题吧,而不否认它的任何部分。” 歌手伊万·屠格涅夫 本来是很好很淳朴的写作方法,却和同名综艺节目异常相似,投入泪眼婆娑的观众、对输赢拖时间卖关子不说、同时增加一些细节的描述,让人觉得好东西被过度使用而糟蹋了,感觉综艺节目的导演编剧是看着这篇小说做出来的节目。 我们总是在理性地解释、阐述事物,但开始解释或阐述事物之前的那一刻往往才最富有智慧。伟大的艺术往往发生(或者不发生)在那一刻,那一刻我们精准地“了解”到了艺术的存在(我们感受到它了),尽管很难用语言表达出来,因为那一刻是复杂且多元的,但那一刻的瞬间感受真实存在于我们心中,即便无法用语言展现。我认为这就是艺术存在的原因,它提醒我们,这种瞬间感受不仅是真实的,还优于我们通常的(概念式、浓缩的)表达方式。 我被这件笨拙的艺术品打动了,它似乎想向我们证明:好的艺术品也可以是笨拙的,只要它能打动我们。我有时会想,这种写作效果是否是屠格涅夫有意为之的,是他对自己缺乏写作技巧的致歉。如果我们被这篇故事打动了,屠格涅夫则可以据此声明艺术的最高目标是情感力量,哪怕是最笨拙的艺术品,依然能证明这一点。 你明白的,情感力量才是最伟大的那种技艺。 宝贝安东·契诃夫 契诃夫一旦把一种元素引入故事中,就会在接下来的每个场景中通过深思熟虑的、生动的、灵活的变化,继续用心地为它服务。起初,故事读起来像是一个女人的浪漫情史,其中有着趣味性的真实描述,但结果它却被证明为一个近乎数学般的事实传递装置,一种高度组织化的模式,在这四段连续关系中追踪相似性和差异性,让我们看到每个地方都有变化 模式的重复使我们预期到该模式的持续重复,这又反过来增加了我们的期望值,并使我们与作家的关系更加紧密 故事由“一个女人需要爱一些东西”变成了“一个女人需要爱一些值得她去爱的东西”。 这篇故事在最后一行丰富了它的意义性,甚至丰富了之后的留白。这正是我们所说的好结尾,它创造了一个完全不同的、有很多可能性的未来世界 主与仆列夫·托尔斯泰 真的有种很正很宏大的感觉,几乎没有任何的心理描写,都是很直接简单又精准的客观描写,但是写出来又是有血有肉。主与仆、善与恶,对立的关系又在一瞬间的变化,一点也不恶心的美好和感动。我超级喜欢。 在这里,我们之所以相信这一切都是真的,不仅出于我们对主人公思想的理解,更是因为在那种情境下,托尔斯泰对人物进行了真实、直接的描述,让我们相信这一切都是真的。他不进行评判,也不讲究诗意,只是简单地观察——当然,这是一种自我观察,如同作家在问:“假如我是那个人,在那种情况下,我会怎么想呢?”它还能发展出什么来呢?除了托尔斯泰自己的思想,他还能在哪里找到填充其他人思想的材料呢?是的,这四个人的叙述都是托尔斯泰的想法,他对这些人思想的表述,并不特别“富有怜悯心”,只是把他在类似情况下会有的想法归结到他们身上。对这四个人来说,他们脑海中产生的想法并没什么奇特之处,更多是由他们在这种情况下扮演的角色(要求继续出发的瓦西里、老主人、热爱文学的年轻人、浑身发冷的仆人)所生发出来的,而不是托尔斯泰对奇特的、带有个体思想的人(毕竟,这些人从未存在过)带有什么秘密认知。 换句话说,我们认为托尔斯泰是伦理道德圣人的原因,来源于他的创作技巧(从一个视角到另一个视角)与某种信心。托尔斯泰对什么有信心呢?他认为,这些人与他的相似之处大于不同之处。他的内心住着瓦西里、老主人、彼得鲁什卡、尼基塔。这种内在的信心是通往(我们解读为)圣洁怜悯心的大门。 如果瓦西里每天都面临着被冻死的处境,他将会成为一个好人。 在这里,我们要注意,托尔斯泰对道德转变提出了一些根本性的建议:当它发生时,不是通过完全重塑罪人或用某种纯粹的新认知取代他的旧认知,而是通过改变旧认知的方向来重塑他。 鼻子尼古拉·果戈理 这就是果戈理的伟大之处,他无来由地要这么做,然后就带着怪诞、快乐的自信去做了。通过这一部分,我对他笔下世界的喜爱也无来由地增加了。这部分对故事的情节发展并不重要,似乎只是为了幽默风趣而这么做。对我来说,这就是果戈理的全部特质。 醋栗安东·契诃夫 占大多数的篇幅是主人公在讲一个他并不那么赞同的价值观和生活方式的故事,但真正讲的是不确定性,肯定不是故事中和最后倡导的那一种,否则有其他的那些内容在做什么呢? 暴风雨在故事中引入了这样一个概念,即幸福存在于我们无法控制的物质条件中。我们并不总是有能力选择幸福。 阅读它的大部分乐趣仍在于我们最初感到的多余笔墨或间接叙述(离题),它们正是提升故事脱离“其原始构想层面”的途径,并把故事变得如此复杂和神秘。起初看起来像离题的内容,现在被认为是精彩高效的。 这篇故事似乎想让它的读者不要轻易判断故事“对”或“错”,并警惕它本身(以及读者)不要对一些简单的概念产生思维固化,因为这有可能会导致他们在这个过程中犯错。因此,故事不断地对自我进行提升,直到完全提升出被人判断的范围。我们一直试图找到一个确定的答案,将故事理解为“支持”或“抵制”某事,这样我们就可以支持或反对那件事。但故事一直坚持它宁愿不做判断。 生活是艰辛的。活着的焦虑使我们想要判断、确定一个立场,明确地做出决定,拥有一个固定且死板的价值观体系,会是一种极大的解脱。 决定以抵制幸福的倡导者角色生活不是很好吗?不允许自己在池塘里游泳;遇到佩拉格娅时皱着眉;所有的事情都符合你的想象,你永远不会再感到困惑;你可以四处闲逛,卖掉你的泳衣,对一切都嗤之以鼻。 反过来说,只追求幸福的生活不是也很好吗?决心以积极的幸福倡导者的身份来生活,总是不断在庆祝晚会、跳舞、玩乐,竭尽所能地让自己幸福起来。但是,不知不觉中,你在网络上发布的照片会让人心生厌恶:你戴着花环站在瀑布中,感恩上帝赐予你如此美好的生活,并认为这一切都是你的积极心态赢来的。 通过以上的例子,我们会发现,只要不做决定,我们就会允许更多的信息源源不断地流入脑海中。阅读像《醋栗》这样的故事,可以被认为是实践这种方法的一种途径。它提醒我们,“X是好还是坏”一类的问题,都可以从另一维度对它进行阐明。 一个伟大的作家和一个好的作家(或一个好的作家和一个蹩脚的作家)之间的区别在于她在写作时做出的即时决定:她突然想起的一句台词;她删除了一个短语;她剪掉了某一部分;她颠倒了两个词的顺序,而这两个词在她的文本中已经稳定地存在了几个月。 破罐子阿廖沙列夫·托尔斯泰 我本来以为《主与仆》已经那么厉害了,没想到托尔斯泰还能再次登顶。太好哭了,不是主人公太低层太懵懂不配拥有美好,而是这个世界不配拥有他,所以故事的最后他死了。 我们可以用两种相互矛盾又同样可行的方式来解读这个故事:一,这个故事为赞同快乐的顺从这一观点提供了精彩的例子;二,这个故事精彩地证明了快乐的顺从是对施害者的恩赐。 到底是哪一种呢? 这个故事的奇妙之处在于它没有回答这个问题。或者,更确切地说,它成功地回答了:它同时支持两种观点。
Saturday, January 27, 2024
娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星 2024.1.21 交通银行前滩31演艺中心 简单记录一下: 舞台舞蹈群歌都不错。 台词全部是唱的不是很喜欢(关键唱台词的曲调不咋地),唯一不是唱的台词是皮埃尔对娜塔莎的表白,连人物的动作表情也是用唱的第三人称描述。 情节太狗血,总觉得名著还是有底子的,底子就在最后十分钟,这种意境还是蛮打动人的。 一开始的人物介绍比较痛快,那首歌挺喜欢的。 总体感觉是很美式的音乐剧,虽然有俄罗斯的歌舞的风味,但是对于人物的处理、歌曲的处理、情节的处理都很简单直接潦草。
Sunday, November 19, 2023
卡拉马佐夫2023.10.16 俄版音乐剧,比较传统的音乐剧,没有花哨的舞台灯光设计,歌曲也中规中矩。 Tag: 陀思妥耶夫斯基, 安娜·卡列尼娜2023.10.17 制作明显有钱了很多,舞台搭建,还可以溜冰。 一个角度是男女的对比,如果是一个男的婚外情,第一他也不一定那么勇敢真的抛弃放弃那么多,第二他似乎也不会被如此鄙视,而如果是女性的话就被社会排挤了。这么说来,是因为对第三者太刻薄,还是对女性太刻薄了呢?丈夫宣布安娜死亡这件事情,男女倒换的话,可行吗?可能吗?如果可行可能说明什么? 安娜大女主,可怜的地方不是爱上渣男,爱上本身没有错,错的是爱上渣男以后社会对这种行为的零容忍,是社会的封建落后。 Tag: 托尔斯泰, 大师与玛格丽特2023.10.18 我完全不记得小说的情节了。 大师和耶稣是一个人,因为他们都是洞察真相的人。 玛格丽特选择的是让弗里达得愿(为什呢首先唯一不是大师?弗里达那么痛苦自责说明她是好人)。 懦弱是人类最大的缺陷。 撒旦扮相很飒,舞台设计很用心,舞台动作也有深意,最后大师和玛格丽特手牵手无数人从他们中间走过冲散他们的牵手,直到撒旦最后走来,这个撒旦的心思到底是啥呀? Tag: 米哈伊尔·布尔加科夫,